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·首页>>>武汉S.G.S娱乐部落 >>> [转载]评论——2005大戏节观戏日志流水帐 回复此主题发表新主题
第1楼 作者: vanke 时间:5/8/21 20:31:52 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
2005大戏节观戏日志流水帐
  
  水晶
  
  根据杨老师的指示,看完戏要写评语。零零落落地看了一些,又离开了一段时间,再不想办法找回点记忆,怕到最后都记不清哪是哪儿了。所以赶紧先记一下流水帐,等最后交差时也好有个凭据。
  
  【1】
  
  7月26日晚 《凡高》首演 北兵马司剧场
  
  下午在二楼看书时,一直听到剧场里彩排时尖锐的歌声和台词,心上一紧。心想:糟糕,恐怕又是一个大喊大叫的戏。果然。。。
  
  首演,有很多送花的人埋伏在座位四周,快到谢幕时塑料纸唏哩哗啦的声音此起彼伏,但戏偏偏又一直不完。只好回过头去用眼神制止他们。
  
  没办法,一直巨讨厌在剧场里弄出杂音的人。
  
  戏很长,在若干种出路被探讨完之后,小凡高没有选择死亡,而是继续活下去。我个人当然赞成这种选择,但戏剧在舞台上要完成的使命是证明,作为编剧,我认为她其实没有完成这项证明和推论的工作,而是在结尾直接把结果塞给了大家,所以使得这个转折来得着实有点突兀。好在大家对这个结果普遍有着天然的接受意愿,所以也就顺理成章地接了过来。这是《凡高》一剧最讨巧的一点,但其实也是最失败的一点。
  
  五条出路当中,选择艺术一场演得张扬恣意,但看得出来对于艺术道路上的反讽与批驳,是编剧和导演都最能吃得透的一场。相比之下,“田园”一场戏中的台词与剧情铺设较为脱离实际,把农民演成了下岗工人,其中与《切•格瓦拉》一剧极为相似的“前往”一段非常生硬,切在其中,有格格不入之感。“爱情”、“商业”和“死亡”几场也显得较为单薄。
  
  演员当中比较喜欢小凡高的扮演者(他和大凡高的扮演者每场互换角色,我看的那场小凡高由稍矮稍胖一点的那个演员扮演),他身上有一种朴实的力量感,使得他在人物特质上与凡高有一点儿接近。最后有场戏是他将自己包裹在黑色的垫子当中,相当震撼。其它的演员相对较弱,尤其是女演员,普遍声线尖锐,遇到高声喊叫的台词我就开始坐立不安。
  
  从文本的角度而言,虽然该剧只是以凡高为“引子”,并不是对凡高的人生进行写实,但我觉得编剧对凡高的人生特质挖掘仍然是有限的,仅仅采掘了众人周知的几个著名符号,比如爱上妓女、割下耳朵、迷恋乡村、发疯、选择死亡等。在我迷恋印象派的那段日子当中,我曾经特别关注莫奈和凡高,而他们俩的作品与背后所透露出来的个性特质都非常非常令人惊叹。如果看过凡高早期作品的人都会惊讶地发现,凡高是一个对底层世界充满着巨大热情和关注的人,他早期曾当过传教士,在矿区与矿工们同吃同睡,但当时的教士仍然是一种贵族化的职业,他的这种行径被视为不经,结果被剥夺了传教士的身份。他很晚才开始画画,最初以速描和碳画为主,而我最喜欢的也恰恰是他早期以工人、农民为描绘对象的作品,例如《吃土豆的人》描绘了一家几口在一天的辛劳工作之后聚集在灯光下祈祷并就餐,而晚餐仅仅是几个土豆。凡高在他的作品中透露出的极大热情,最初的投向点并不是自己,而是周遭的大众。
  
  极具反讽意味的是,凡高一生穷困,他的画最后被拍出天价并走入无数资产阶段大亨的客厅和保险箱,但那些画都是些已经抹去了阶级痕迹的唯美性作品,以风景、静物和人物居多。他生命当中最光彩的那段历史,被悄然抹去。他的热情的起点,也被遗忘在大众的视野之外,只留下向日葵和小镇上空的星星之类。在画面上那些张扬的色彩和流动的热气漩涡背后,谁还能体会凡高真正的爱与痛苦呢?
  
  无法接近真正的凡高,不仅是编剧的痛苦,也是这个时代大多数人的命运。在平庸的时代做一个“正常”的人,用所谓的“坚强”支撑自己活下去,是我们的唯一选择。也正因为此,《凡高》宣传单上的那些豪言壮语多少有点显得华而不实。它似乎赋予了我们的生存和戏剧以某种悲壮,却又恰恰揭示了这种雄心背后的一无所有。
  
  其实,我们只是活着,再普通不过地活着。

第2楼 作者: vanke 时间:5/8/21 20:32:36 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【2】7月29日晚 《看上去象只鹰》 北京现代舞团 
  
  这个不是大戏节的剧目,但因为没专门写什么,所以一并补记一下。
  
  去的路上,出租车司机与“守株待兔”的交警发生冲突,一路上司机都心情不爽,虽然车内黑豹的老歌在夕阳中极为动听。下车之前,故意和司机多说了几句话,安慰他别生气了,回去的路上好好开车,注意安全,以后即使儿子当警察也要当个好警察。
  
  在戏校的外面买羊肉串时,小摊小贩们突然推车就跑,原来是风闻城管的来了。虚惊一场后,又推着车、提着篮回来。
  
  突然间很感慨,谋生原来如此不易。
  
  《看上去象只鹰》,北现一个蒙古族的编导的作品,上半场是四个男演员,很多矩阵式的队型与表演,先慢后快,一曲一曲地反复,直到最后一段四个人在场上奔跑出一种昂扬的姿态时,才觉得开始找到鹰展翅飞翔之前的那种状态。但上半场就结束了。
  
  下半场在期待中开始,如果说上半场象是大学生活当中的四个青年,下半场则是一对城市当中的情侣,缠绵、冲突、隔膜,最后是主角一个人在屋中独自演绎他的孤独。然后就这样结束。
  
  上半场的结束让我充满期待,下半场的结束让我很不满足。演后与晓真把茶,笑言该剧题目的读法上半场应为《看上去象只鹰》——重音在最后一个字,升调。下半场题目的读法改为重音在第一个字,降调。
  
  第一次看到胡磊,超喜欢他。身体永远比别人更协调,更舒展。在光下舒展开每一寸骨肉,又在角落中站出一种孤绝。谢幕时脸上淡淡的,没有笑容,但可以读到他心里的波澜。上半场有四分之三的时间在看他,然后不断地为自己的眼光又一次被证明而得意洋洋。他的天分,应该不仅仅在舞蹈,想象如果他去演《如梦之梦》里的五号病人,一定很棒。
  
  北现的舞以前看过《灵骨》,与《看上去象只鹰》共同的弱点在于,对于城市人物和忧郁的理解都过于单薄与单调,以至于只能仅仅停留在自恋的基础之上。
  
  如果他们能够更多体会一下那些出租车司机和推车疾逃的小贩们的生活,这种悲情与希望的力量,或者会更生活、更有生命力一些。
  
  即使做一只城市上空的麻雀,也有飞翔的理由。《看上去象只鹰》在无法企及“鹰”的境界之间,其实不如先学习如何作一只普通的麻雀。

第3楼 作者: vanke 时间:5/8/21 20:33:06 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【3】
  
  8月6日晚 北京大学音乐剧《一流大学从澡堂抓起》 北兵马司剧场
  
  这部在2005年中国大学生戏剧节开幕式上演出的音乐剧面对了差异很大的两类评论。一类认为这部音乐剧再继续改进和包装一下,已经好到完全可以去商演的地步;另一类评论认为无论是灯光还是剧情,这部音乐剧都还太粗糙。但有意思的是,持这两种相左观点的人似乎在一个地方找到了共同点,那就是——无论如何,《一流大学从澡堂抓起》还是比国内近年来其它一些形形色色的音乐剧更像一部真正的音乐剧。
  
  坐在观众席上的我,没有从特别复杂的角度去考虑这个问题。说实话,好看、好听、好笑,是我看过《一流大学从澡堂抓起》之后的最大感觉。纵然,该剧有着当今许多戏剧作品的共病,譬如情节的推动不足以解决所有的矛盾,但到了戏该结束的时候这些矛盾还是都统统解决了;又如该剧仍然很俗套地谈了一个爱情故事等等,加上音响声音过大,灯光也过于晃眼,但这些似乎都没有防碍我观赏时的愉快。
  
  我无法确知其中的原因,就好象一个人,五官拆开来看样样一般,身材了了,言谈举止似乎也无过人之处,但整体放在一起之后,就是别有一种动人之处。《一流大学从澡堂抓起》便有这样一种独特的整体美感,令人怦然心动。
  
  主演及编剧和词曲作者张然是一个天才,且又没有天才那种冷僻的孤芳之态,尽管他的许多歌听上去带着一点点深秋的凉意。他热力四射,充满自信和幽默,让舞台上洒满阳光。导演孙健似乎是一个费力不讨好的角色,因为他接到的是一个改动余地非常小的半成品,但他还是在有限的条件之下完成了这件作品。他们两人身上的那种青春、健康的气息,奠定了《一流大学从澡堂抓起》的基础亮色。
  
  该剧的不足之处有三,一是女主角秋的个性有点模糊,至少是不象编导在演后谈时阐述的那么立体;二是灯光的运用过于花哨,花了不必要的钱,后面的那块布景也是如此;三是演员的形体还比较欠缺,远不如他们的唱功那么到位。
  
  但整体而言,《一》剧比我这几年看过的任何一部国产音乐剧都要强,无论是1600万元制作的《金沙》,还是几百万制作的《风帝国》,当然也包括去年大戏节上的《绝版青春》。《一》剧的出现也提示了另外一种可能性:一流音乐剧,恐怕得从小制作抓起。这样,就算是不好看、不成功,也不至于浪费纳税人或投资者的那么多真金白银。

第4楼 作者: vanke 时间:5/8/21 20:33:38 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【4】
  
  8月17日 武汉大学《小镇》 国话小剧场
  
  电影般的呈现,又象是最近《法制进行时》、《重案现场》等电视节目当中流行的仿真纪实片,《小镇》的悬疑感和本色演出,让我很投入地度过了一个晚上。以至于我掏出纸笔开始列出弗雷德那把枪丢失后在不同人之间的传递路径,以期能够发现剧中的一些破绽。不过很不幸,我只能列出一些诸如手机接听电话对方断线之后不会有“嘟嘟嘟”的声音、三剑客见面时不够热情、警察同志们拔枪速度都不够快等小问题。
  
  大的逻辑破绽,《小镇》确实没有,这非常难得,原因有二:一是它的演出能够吸引大家去分析,而烂戏显然是无法做到这点的;二是在众人的挑剔中,它的逻辑链条没有被分析得支离破碎,在这点上,《小镇》的编剧又显然比《十面埋伏》的编剧成功太多。
  
  当然这并不是说文本本身没有任何问题,一方面剧本文本刻意地西方化与剧中表演和台词的本土化让观众解读起来有些困难;另一方面,剧中的幕后黑手“冷静”到底出于什么样的原因要旷日持久地推动这样一场宏大的链条式谋杀,编剧没有交待,也似乎很难交待。如果仅仅说是为了讲一个悬疑好听的故事而设置这样一个人物,则有点尴尬的意味了。毕竟,太脱离生活的艺术,尽管本身的逻辑链条可能毫无瑕疵,但又有什么意义呢?
  
  演员大部分是本色演出,虽然他们在节目单上都有很幽默的不同于角色人物的自我剖析,但这种本色是指一种没有过分表演痕迹的状态,这种状态使得他们当中虽然大部分演员普通话都不标准、形体也差强人意,但总体的呈现却非常好看。
  
  该剧的另外一个不足之处是暗场过于频繁,虽然暗场的点卡得不错,但过多的分场还是使得观看的情绪被频频打断。对道具的依赖也增加了换场时的动静和对表演的束缚,甩开这些束缚,充分利用戏剧的假定性,他们的表演应该会更流畅,也更有艺术性。

第5楼 作者: vanke 时间:5/8/21 20:34:10 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【5】8月18日晚 福建师范大学《同桌的你》 北剧场
  
  一台帅哥美女的组合,播音主持系的他们,声台形表,都没话说,整体水平要高过一般综合类大学的孩子们好几个台阶。
  
  但问题在于剧本。首先是剧目的题目和剧中频频出现的“同桌四年”这类话,就让人觉得与大学生活有相当大的距离。我不知道有哪所大学的学生可以和他的某一个同学同桌四年,从上大课、专业课到选修课,人们有太多的机会分开,而且即使是一直相同,大学里也没有人为你安排座位。这是常识,但编剧显然不太清楚这一点。或许说为了烘托他心目当中的某一主题,他刻意地忽略了这一现实。
  
  这种不清楚或刻意地忽略,使得《同桌的你》在文本上呈现出一种普遍的断裂,剧中人物前一分钟还在嘻嘻哈哈地谈笑打闹,后一分钟便如魂灵附体般地开始表达报效祖国的雄心和对社会不良现象的痛心疾首,这种转折的突兀和后一分钟当中台词的“高大全”句型,让人觉得如坐针毡、无所适从。如果要从文本的修改入手的话,我想至少应该把剧中人物占据三分之二时间的扯闲篇匀出一半来让位于向另一种情怀的过度和铺垫,而那些充满热情和理想主义的台词也大可不必用“黄继光堵枪眼”的姿态去诵读,改为更平实更质朴的话语,可能会更有感染力和说服力。
  
  与许多剧目一样,《同桌的你》剧中铺陈开的数对矛盾,在一场毕业舞会之后,也就大团圆地纷纷解决了。这种情况一再在当今的戏剧作品中出现,着实引人深思。或许今后大家的创作思路都应该有一个变革——要么学会只讲一件事,要么就别试图给一切提供答案,否则要在一个多小时里用最后的一幕来解决前几幕的所有问题,很有赶鸭子上架的嫌疑。还有一点让我不满的是,该剧的男女演员们换了太多次服装,女生平均5套,男生平均3套,而且有些女生的服装与大学生(特别是该剧所强调的90年代的大学生)的身份着实有一定距离。话剧毕竟没有必要演成时装剧,把这些精力和经费用在其它地方,也许会有更好的效果。

第6楼 作者: vanke 时间:5/8/21 20:34:47 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【6】
  
  8月20日晚 中央戏剧学院《戏剧时光》 天桥小剧场
  
  编剧詹姆斯•舍曼据称是美国当代最为活跃的剧作家之一,他的代表作《戏剧时光》也据称在百老汇至今盛演不衰,但在我看来,这部剧作犯了一个当今戏剧作品的通病。
  
  该剧先是描述了美国一个小剧团的演员们开演前半小时左右在化妆间里的对谈,而在这对谈过程当中,又发生了太多的事,比如安和斯科特两口子因为未来的演出机会而闹别扭了,劳瑞和大卫这对同居了一个夏天的情侣其中一个向另一个求婚而另一个却要求心目中的真爱,这段故事同时还把男二号拉里扯也了进来,再加上克瑞斯和舞台监督琼的暖昧,老演员劳伦的回忆,又再加上他们在后台用各自角色演绎的《哈姆雷特》,线索彼此交错,舞台上的关系被搞得十分复杂。好在任何戏都有结束的时候,所以当舞台上的演员们演完了他们夏季的最后一场演出并兴高采烈地回到后台时,前面提及的那些问题与矛盾也就自动烟消云散。不但每一组矛盾中的人物都达成了和谐愉快的共识,连挂单的老劳伦也迎来了妻子和儿女,孤独的拉里也获得了自己的新角色。
  
  一切来得太容易了,容易得让人怀疑天使曾经莅临他们演出的舞台。看来百老汇的传统观众和中国老百姓的欣赏口味同样离不开“大团园结局”这样一个俗套,但我总觉得那些没有能力真正制造大团圆之合理性的编剧是在利用观众的这种心理,并偷工简料、虎头蛇尾地进行投机取巧。
  
  剧本据称进行了本土化的改造,但能够明显被感知到的本土化改造仅限于喝酒时唱“好酒,好酒就在九月九”、“咱们也来生个孩子、取个日本名儿叫‘未婚先有子’”、用天津话说“逗你玩”和用“傻X”来代替美国国骂而已。这种在最便宜的地方下功夫的本土化改造,为剧场赢得了不少笑声,但人物和剧情却和这些被改造的部分脱了节,形成一种西洋与本土的落差和对峙。
  
  大学生喜欢在作品中演校园生活,专业演员喜欢演戏中戏、将自己的排练生活和私生活摆上舞台,已不是鲜见的风景。但据我观察,演员们在后台和生活当中,也和常人一样,是极为放松和生活化的。《戏剧时光》当中在化妆间里的演员们,却仍然在演出。他们本可以更放松地完成这项任务,但可惜他们还是把它当成了一次真正的演出,所以我们最终还是无缘在舞台上得见演员们的后台生活是怎么样的。这一方面归究于编剧试图在那短短的时间里塞进太多的戏剧冲突,另一方面则是由于导演或演员们没有时时刻刻提醒自己——在这出戏中,他们应该是在演自己,而不是演别人。
  
  演员当中,我比较喜欢拉里的扮演者,他身上有一种特殊的东西,很有重量。他的外形和特质也特别适合演西方人物。老劳伦的扮演者有点儿象翟小兴,蓦然间有些亲切之感。与之相比,导演太象开记者招待会的领导,很能侃侃而谈,并兴致勃勃地想要回答一切问题。
  
  我听的时候常常忍不住地走神。
  
  我在想,艺术家最大的成功,应该是用作品回答一切问题。

第7楼 作者: 219.140.132.38 时间:5/8/25 11:45:49 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【7】
  
  8月21日晚 南京大学《哥本哈根》 国话小剧场
  
  南京大学物理系,给了我一个全新的《哥本哈根》。
  
  此前曾经在同一个剧场看过两遍国家话剧院王晓鹰导演的《哥本哈根》联排,又在国话的东方先锋小剧场看过一遍王版《哥本哈根》的正式演出,对这部戏应该已经有很深的“先入为主”印象了。虽然大戏节开始之前就听说南京大学物理系的这部作品有着非同一般的表现力,但仍在心里怀疑——能怎么样呢?会什么样呢?甚至是担心,担心他们达不到我的心理预期。
  
  然而他们是不折不扣的胜利者与征服者,戏结束的时候,我泪流满面。这是今年大戏节我唯一的一次落泪,也是近几个月来看戏时很少的体验。
  
  据说是那些演出的孩子们之前只看过一部话剧,就是用DV录的王版《哥本哈根》。虽然这也许在很大程度上要归功于他们有一个很好的表演指导老师,但我仍不得不叹服于他们的天份。相比于他们,我们这些天天看戏和很多天天做戏的专业人士,真是汗颜。
  
  首先是对于剧场的运用,国话小剧场这个中国先锋实验戏剧的最初发祥地,已经两年被用于大学生戏剧节,先后有许多剧目在这里上演,然而每一次演出对于空间的运用都大同小异,前面小小的区域是演区,后面一阶一阶的是观众席。南京大学的《哥本哈根》,第一招就是打破了对原有空间的运用惯性,将演区设置为一个大十字型,原有的演区向演区与观众席之间的过道延伸,并将一端直接延伸到观众席的中间,被移开的这部分座椅安置在另外垂直两端的演区旁边。观演的空间瞬间被刷新,演区的纵深、范围和层次感都发生了巨大的改变,观看的角度增加了、演出与观众之间的距离也大大缩短了。或许这个手段并不是特别高明,也不是特别难被想到,但唯有他们做了,这本身就是非常了不起的一个亮点。
  
  然后是表演,三个角色的戏用了五个演员,天堂中的珀尔夫妇和在人间的珀尔夫妇,一个海森堡,他通过披上或脱下长袍来表示在天堂与在人间。如果本届大戏节有最佳男主角这类的评比的话,我会投海森堡一票。虽然他在某些段落的演出亦有不甚恰当之处,但他身上所透露出来的那种精神气质和戏剧张力,足以令任何人动容。最关键的是,他的出现弥补了我对于王版《哥本哈根》最大的不满足之处——对于梁国庆所扮演的海森堡不满意,在我看来,梁扮演的海森堡更象一个大厨,而不是一个敏感、自信、聪慧和充满热情的物理学家,这也使得何瑜(王版《哥本哈根》中珀尔的扮演者)的光彩和书卷气在对手戏中变得有去无回。南京大学的《哥本哈根》中,那个名叫候臻的扮演者,太值得学习与借鉴。不过有些东西或许是与生俱来的,因为演后谈时剧组的老师说到“在生活中,他就是一个海森堡式的人物”。如果要给他的表演提一点建议的话,我希望他在表现海森堡在德国战败时期抱着、拖着反应堆到处躲藏时,搬弄椅子的身手不要太敏捷了,那样他的装束和发型会让他看起来有点象个少林和尚。而且反应堆应该不是那么容易被抱着走的一个东西吧?
  
  其它人的表演只能说还行,两个演玛格丽特的女孩显然受到DV的影响比较大,演出风格与王版《哥》中的角色非常相似,两个珀尔要好些,人间的那个似乎更好一点。
  
  剧本与王版有些差异,专业术语类的台词更多一些,温情脉脉的回忆更少些。令我心跳的是,剧中珀尔和海森堡曾各自说过一段“…国家的人可能会误以为…国家的人不象他们一样热爱自己的祖国”,这两句我非常喜欢的台词被他们说得如此情深意重、字字穿心,真是欣慰不已。剧本最后,他们加上了一直到最近仍在发生的与核武器相关的时政新闻,我想这明白无误了昭示了他们对《哥本哈根》一剧的高度解读能力和与此一致的二度创作能力。这段台词,也可算是南大版《哥本哈根》的独特精彩之处了。
  
  演后谈结束时,我对这些第一次演话剧、也可能是最后一次演话剧的同学们送出了我最真诚的祝愿——祝他们都能够成为优秀的物理学家,也希望他们能够常常有机会走进剧场,无论是站在舞台上面、还是坐在舞台下面。

第8楼 作者: 219.140.132.38 时间:5/8/25 11:46:26 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【8】
  
  8月22日 西南交通大学《微笑的三明治》 北兵马司剧场
  
  看的第二场。事前听说戏不太好,但我看下来觉得还行,淡淡的,悠悠的,不那么强加、也不那么刻意要传递什么东西的一个戏。
  
  从剧情的大背景看,其实和《淡了,加点韭菜花》非常象,一个女孩、两个男孩,同租住在一套房子里。但在群戏的演绎时,《微》就明显比《淡》要强,更生活,也更轻松。一女二男两个主角,都算自然,群众演员当中,胖子、小贩、和叫小路的那个女孩都不错。最招笑声的戏是马达的舅舅来了之后萌萌和另一个男生“可乐”装日本人的那场和有小贩的两场戏,特别是后面这两场摆在台下演的“外景戏”,力图营造一种舞台上一片生活的意境,路上行人在走,男孩女孩在吵架,小贩在圆场,楼上的男生在起哄,热闹,好看。
  
  结局也淡淡的,没有强行搓合哪一对,也没有解决什么了不起的大问题。有人觉得这可能不算是戏,但我觉得挺好,生活中有充满戏剧性的场面,也有那些小打小闹甚至平平淡淡的生活,《微笑的三明治》至少让人体会到了“微笑”这样一层意境,看着他们在生日聚会的打闹中结束,知道青春又过去了一年,有多少人会在同样的河流当中穿行与回望,有多少人会在鸡皮鹤发时想起灯下的这一天。
  
  调度当中最好的一场是“杀人”那场,马达先独自在桌边回忆,然后那边的戏演起来,大家的台词把他拉进去。吵吵闹闹地人群散去之后,又剩下他一个人留在回忆当中。与其它那些频频黑场的段落相比,这段真是很棒。

第9楼 作者: 219.140.132.38 时间:5/8/25 11:46:51 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【9】
  
  8月23日下午 高艳津子现代舞工作坊 北兵马司剧场
  
  下午到的时候,正在进行中。最后一个段落是大家练习如何表演受到外人触动之后的身体反应。先是一个手指点,慢慢的,然后是更快速的。再是一人手掌对另一人的推或拉,对头发的、脚的、身体每一个部位的。和高艳津子抬的那个女孩简直就是她的活教具,身体如此放松、柔软,恰到好处地反应,动作,直到最后进入一种自反应的状态。
  
  相比之下,其它的一些配合要么是不知道该如何反应,要么是反应过度,从而进入一种表演状态。
  
  观察这个训练,让我忽然明白了戏剧当中的一个道理,当在舞台上演出时,演员应该是对情境或对手做出反应,而不是表演。最正确和最恰当的反应,就是最好的表演。而再“好”的表演,如果不是正确和恰当的反应,则称不上是好的表演。
  
  当然,每个人的反应会有不同,这点是可能被理解的。但同一个角色的反应,则应该是相对稳定的,演员要面对的是如何每次都把台词、动作和表情变成反应,而不是表演。
  
  工作坊中一些小小的呈现,配上音乐,给上光,其实就象是演出了。舞台是如此神奇的一种空间,如果以后我有机会做戏剧,一定争取在里面加上许多舞蹈的因素。那的举手,一转身,低头的一刹那,胜过多少句台词啊。

第10楼 作者: 219.140.132.38 时间:5/8/25 11:47:16 [ 删除 ] [ 编辑 ] [ 屏蔽IP ] 回复此发言 举报此贴 介绍给朋友
【10】
  
  8月23日 唐山师范大学《禁闭》 国话小剧场
  
  没想到,一个大戏节,居然只看了这么点戏。居然已经是最后一个了,心里怅然若失。
  
  又是一个事前不被看好的戏,中途不断地有人退场。我坚持到最后,深觉好东西是需要耐心的。
  
  萨特的剧本,有非常丰富的矛盾与情绪设置,一个男人,两个女人,来到没有刑具也没有火牢的所谓地狱,大家先是矜持与自傲,然后开始不得不在他人面前述及自己的人间经历及罪行。最后在求生的欲望和无出路的绝望当中结束了永不落幕的“生活”。听着剧中人的诡辩、怒吼,相互之间的猜疑与嫉妒、指望与指责,小人物啊,他们的悲哀与欲望,他们的自私与怯弱,无一不是人心的泡沫显影。那些恐惧那么真实,看的时候,我忍不住将自己代入其中,设想自己有朝一日坠入这样的地狱,该怎样去审视与辩解自己的人生呢?
  
  唐山师范大学的心侣剧社选择这部戏是非常有勇气的,在许多校园剧社热衷于选择讨观众喜欢、时尚的剧目时,他们选择了这样一部严肃深刻的哲理剧,而且他们的选择并不是为了在演出中搞怪和所谓的先锋试验,相反,他们非常深入地理解、并呈现了该剧。剧中萨特的名言“他人即地狱”,在他们的呈现之下,更象是“人类都是同一个人,人自身心中的恶折射到他人身上,最终构成自我的地狱”。我以为这恰恰是一种正确的表达。
  
  二男二女四个演员,没有过分的夸张和表演,温和,恰到好处,这种感觉比较适合前三分之二的部分,到后面的三分之一就显得有点不够了。台词比较到位,肢体弱些,灯光有点乱,椅子上的布反光有点扎眼。有限的缺点,并不影响整部戏的观看。
  
  演后谈结束时,我说:等我走出剧场,我也会常常记得剧场当中那些审视的眼睛,它们陪我度过了一个自我检视的晚上。

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