张广天的音乐剧《风帝国》刚刚远去，百老汇又带着他们的《芝加哥》来了。近几年内，在中国这块音乐剧的处女地上，
国内外越来越多的音乐剧人摩拳擦掌，抢占这一巨大的市场。除去音乐剧本身巨大的魅力外，天生就有戏剧感的中国人对歌
舞演的形式从来就有特殊的热爱也是一个重要的原因。这也预示着音乐剧这一朝阳艺术将会在这片土地上冉冉升起！
前年上海上演了《悲惨世界》，北京上演了《巴黎圣母院》。去年北京又上演了《猫》，今年《芝加哥》又即将到来。
伦敦西区和百老汇这两个音乐剧帝国的优秀作品一部部轰炸中国的舞台，虽说票价令人咂舌，但反映仍十分火爆。国产音乐
剧刚起步不久，80年代初才开始真正意义上有了自己的音乐剧。虽然和欧美相比至今仍有巨大的差距，但随着越来越多人的
不懈努力，国产音乐剧的数量和质量都得到了越来越多的发展提高。音乐剧，已经在中国的舞台上开始占有一席之地了！
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧等元素的独特的艺术形式，简单地说就是以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推
动情节。她产生于17、18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”（所以可能很多人至今仍认为歌剧和音乐剧是
一种艺术形式），直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演
出形式，并渐渐被越来越多的人们热爱。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使
音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话
剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来
看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受
爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的音乐喜剧的影响；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫
里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
音乐剧作为一种舞台剧艺术，带有一种极其鲜明的特征：“通俗性”，“商业性”和“娱乐性”。不管原来，现在和将
来怎么发展变化，她的这些基本性质不会改变。但归根结底音乐剧的通俗性，娱乐性都是由其商业性所决定的，反过来讲，
也就是因为音乐剧是一种商业性的艺术，所以它必须是通俗的，能给大众带来娱乐性消遣的。说到这里，恐怕一谈“商业”、
“通俗”会让很多“大师”和“准大师”们对此嗤之以鼻。但事实上音乐剧本身就是如此，想做一场精彩的音乐剧能在商业
上取得成功也绝非易事。而且现在中国音乐剧要面临的问题恐怕首先是“普及”，而顾不上某些艺术“大师”们崇高的艺术
追求和理念了。实际上，不仅在音乐剧，在很多艺术形式的创作，表现过程中都存在这些问题，过分追求艺术化，深刻，高
深，甚至晦涩就是成功。观众看得懂就是知音，看不懂是你不够水平。完全不考虑市场完全不顾及票房，自欺欺人，结果很
是惨淡。当然，并不是说话剧，电影等艺术形式就不考虑艺术性。但在音乐剧里，商业上的成功是衡量一部音乐剧是否成功
的一把最根本也是最直观的标尺。
现在虽然有了电影电视等新兴艺术和电子录放手段，但是舞台表演仍是重要的艺术形式。从世界范围来看纽约的百老汇
有几十座剧院，外百老汇至少也有几十座，在伦敦西区也有几十座剧院。这是世界上剧院最集中的两个区域，重要的是在这
两个地方，音乐剧是演出最多的艺术形式。97年12月伦敦西区上演的音乐剧达十九部，其中有著名的《美女与野兽》，《星
光快车》，《芝加哥》，《名望》,《油脂》，《耶稣基督巨星》等，自然还包括四大名剧 （ 《悲惨世界》， 《歌剧院幽
灵》，《猫》，《西贡小姐》），而同一时间在百老汇上演的音乐具有25场之多，且每一个音乐剧都固定在一个剧场，例如
《1776》，《国王与我》，《泰坦尼克》，《歌厅》，《音乐之声》等。音乐剧作为一种当代独特的文化现象，已经不像她
初期形成时那样，如今她已经跳出那种肤浅、庸俗的“文化快餐”模式，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实
现寓教于乐。
从优秀的音乐剧作品中，我可以读到我们这个时代，我们这个世界最受关注的一系列重大命题――人的命运，人的价值，
人的生存状态，人的尊严，和人类普遍的道德准则等等。这些个主题都在音乐剧中得到了最生动最感人最彻底的艺术表现。
最重要的是，音乐剧用它独有的方式，一种乐观，豁达，积极向上的精神状态，伴随幽默的情怀，潇洒的心态，包容的态度，
洋溢着清新的气息和鲜活的生命感。她强烈的感染力使我们不知不觉的被她征服。事实上不仅在舞台上塑造了新世纪的一种
开放，包容，幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生，尤其是对当代人性格的陶冶，生活时尚和人格魅力的培养发
生着巨大深远的影响。
这些年,音乐剧已经不再仅仅是其发源地或者发达地区国家的专利了。在许多发展国家和地区越来越多热心的人在推动
着音乐剧的发展,并使得这些地区的艺术爱好者能够了解音乐剧,认知音乐剧,为她“疯狂”。例如在97年的音乐剧演出季中，
日本上演了《如何成功》、《我愿意我愿意》和《曾在岛上》；埃及在上演《如何成功》； 津巴布韦在上演《名望》
（Fame）；南非在上演《西区故事》；菲律宾在7～8月间上演了《激情》（Passion），8～9月间上演了《西区故事》；巴
哈马上演了《曾在岛上》；百慕大上演了《小夜曲》；波多黎各上演了《魔棍》（The Fantasticks）。此外，大约在
这个演季里，韩国上演了《悲惨世界》。这都充分说明，现在音乐剧已经走向了世界，成为了一项全球艺术形式。
说到这里必须提及的就是和我们同处亚洲的日本。1953年7月14日，由13个年轻人合力创办了四季剧团。成立初期，主要
是以演出话剧为主。从20世纪70年代起，在美国百老汇音乐剧的影响之下，四季剧团开始从话剧逐步转向了音乐剧的演出，
并确立了以上演音乐剧为主的宗旨。随后的30年来，四季剧团以自身的高品质追求，成为了与英国伦敦、美国百老汇的一些
剧团同样具有最高水平的音乐剧表演团体。在借鉴吸收西方音乐剧精髓的同时，四季剧团逐步形成了自己的一套适合于亚洲
人演唱、表演的体系。目前四季剧团在日本全国各地的演出场次年均达到2500场以上，每天约有8至10个剧组在固定的剧场或
在各地巡回演出，每年的直接观众人数约为230万，仅2001年的票房收入就高达189亿日元（约合12亿人民币），成为日本国
内惟一不靠政府任何援助拨款的剧团，同时还是演艺界纳税的前10位大户之一。在当前日本演艺团体普遍面临经营窘境、许
多剧团制作音乐剧血本无归、观众严重流失并难以为继的情况下，四季剧团的成功当被视为一个神话般的奇迹。95年中央戏
剧学院音乐剧班成立时日本四季剧团给予了许多帮助。
我国现在的音乐剧市场还不完善，从剧本形成到最后的营销和演出，以及观众的培养都还存在着许多问题，毕竟音乐剧
是个舶来品。现在国产的音乐剧要想达到一个较高的水平还有很多困难，并且从我国国情来看还有很多硬伤：
1、 演员问题：
现在科班的音乐剧演员， 从全国来看基本只有六处：中央戏剧学院的音乐剧班、上海戏剧学院的音乐剧班、北京舞蹈学
院的音乐剧班、河南大学的民族歌剧班、武汉艺术学校的音乐剧班和社会办学。众所周知，音乐剧的表演对演员的要求是非常
高的。不仅能唱而且要能演能舞。但中国的音乐剧演员最缺乏的就是综合性人才，往往是能唱不能跳，能演不能唱。所以曾经
发生过歌唱一个演员，有舞蹈时换另一个擅长舞蹈的演同一角色的尴尬事情。音乐剧的演员培养是一个系统的过程，现在在国
内还没有形成一个很完整的培养机制。这一过程起码需要几十年才能使国内演员达到一个较高的水准。今年是北京舞蹈学院建
校50周年，9月17日作为校庆礼物办了一台名为《梦想》的音乐剧晚会。演出了四大名剧的一些精彩片断。 从整场晚会来看有
些类似于98年英国的《巨匠魅影》那台宏伟的音乐剧盛典的节选。这一次的“描红”还算成功，但是同样暴露了演员演唱太业
余的漏洞，部分唱段不得不通过节奏放慢，甚至降调来减少演唱难度。而且演员在对作品的理解上还差很远，所以从表现来看
不投入，缺乏感染力。如果作为商业性的正式演出，这都是致命的伤害。当然，毕竟他们还处于学习阶段，他们在舞台上表现
出的热情和青春的活力还是令人欣喜的。
2、 剧目创作：
目前，我国的音乐剧还处于描红阶段，很少有人系统的学习过音乐剧的内容，而且很多人急于求成，忽视市场，漠视观众，
匆匆上马，又纷纷落马。
记得在哪年过年时的一台对中国老百姓挺重要的晚会上出现了一部“音乐剧”，此后这几年年年那台晚会上都会有一个几
分钟或十几分钟的所谓的“音乐剧”。但明显的是，找几个几流歌手假惺惺的搔首弄姿，舞蹈演员在一旁伴舞，舞蹈是陪衬，
歌舞分家，拼凑的成分太大，人物完全没有血肉，也没有什么戏剧性，歌也没有流行歌曲的元素―－彻头彻尾的失败。
很多导演、音乐人都一再强调现在中国音乐剧的桎梏，很重要一点是没有好剧本。音乐剧首先是剧，戏剧情节、发展是很
重要的，最重要的是丰满的人物形象。不过，要认识清楚非一朝一夕之功。
3、 制作营销：
音乐剧是一项商业活动，国内的音乐剧制作人太少了。或者说成功的制作人太少了。操纵市场营销的音乐剧制作人的重要
地位早已无可置疑，甚至可以说，现在是制作人的天下。许多音乐剧炒作的锦囊妙计都是出自他们之手。制作人充分考虑到市
场的因素，结合当时人们的消费心理，来引导音乐剧的潮流走向。一场音乐剧从最初的策划，到最后的市场宣传、票务制作是
一套完整的机构。而国内无论话剧，舞剧还是戏曲，在营销上都存在很大的不足，这也是舞台剧不景气的原因之一。而这个缺
点对其他舞台形式尚不致命的话对音乐剧来说可谓又一致命伤了。这是从外部来说，从内部来讲，一部音乐剧的形成，应该建
立怎样的一个组织机构。资金从哪里找？都是问题。毕竟不可能哪里都有“卡麦隆”。作为一种将音乐、舞蹈、表演，特别是
话剧表演等有机结合的艺术形式，音乐剧在欧美已形成一种文化，但在中国，直到现在，甚至于某些专业的音乐与戏剧工作者
对于何为音乐剧、它有何特征这些基本概念，都还模糊不清，普通观众了解的更是皮毛。所以在音乐剧的普及方面任重而道远。
歌手刘欢曾说：“我们目前面临一个问题，随着经济生活的发展，能不能让老百姓更多地体会到剧院文化的乐趣，让大家再回
到剧院里，形成一种社会生活，像欧洲人一样，每个家庭一个月或两个月，一定要去几次电影院，去几次剧院，这是生活的一
部分。”这是对国内整个表演艺术现状很中肯的思考。
每看到这个的时候我就想，或许音乐剧更应发挥自己的优势来把观众重新拉回到舞台前了。
令人欣喜的是，国产音乐剧正在蓬勃发展，张广天以30天不洗澡的代价换来了《风帝国》，用“女娲补天”的典故反映一
种知者无畏的精神。从张广天最初99年的“歌舞厅音乐剧”《西施》到轻歌剧《鲁迅先生》再到今日的《风帝国》，他一步步
取得的成绩有目共睹。国人对音乐剧大胆的尝试和探索对音乐剧在中国更快更好的发展必是有所裨益的。
往前看：《芝加哥》就像一个符号树在国人面前，同时，我国唯一一部有较大影响力的音乐剧――张学友的《雪狼湖》将
在圣诞节正式与内地观众接触。虽然我不敢肯定观众到底是冲着音乐剧去还是冲着偶像个人的魅力去。最起码，《雪狼湖》的
运作算是个成功的范例。一方面我为音乐剧而疯狂，另一方面我更希望能为国产音乐剧而疯狂！我刚听说，中国第一部商业歌
舞电影《爱我就给我跳支舞》已经上马，很期待她的到来能给中国的音乐剧事业带来更多的希望。
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